世界上最贵的十大名画(世界名画排行榜前十名)
世界上最贵的十大名画(世界名画排行榜前十名)
Top10
拿着烟斗的男孩（巴勃罗•毕加索）
拍卖成交价：1.0416美元
成交时间：2004年
作品评价：
《拿烟斗的男孩》被评论家誉为：具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。索斯比拍卖行高级副总裁大卫·诺曼对这幅画评价很高，认为它无论就作品重要性还是完好程度而言都属少见，可以说是目前私人收藏中最好的作品。诺曼说：“作品有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄，所有人都被它深深吸引。”
Top9
艾蒂儿•布洛赫•鲍尔肖像一号（古斯塔夫•克里姆特）
拍卖成交价：1.58亿美元
拍卖时间：2006年
作品评价：
《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔画像一号》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I），又名《埃赫特男爵夫人》，是前奥匈帝国画家古斯塔夫·克林姆于1907年完成的画作，这幅有着“奥地利的蒙娜丽莎”称号的画作因此被列为世界上最昂贵的画作之一。
Top8
梦（巴勃罗•毕加索）
拍卖成交价：1.58亿美元
拍卖时间：2013年
作品评价：
这幅画作于1932年，能够说是毕加索对肉体与肉体的爱的最圆满的表现。线条轮廓勾勒女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大剖析稍作夸大划分，颜色也极端单纯。 作品是毕加索平面派描画女人形象和新古典派作风相分离的产物，是形象极端自在性–线条和颜色自在组合的杰作.。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和理想中的少女，他共同的表现手法给观者更多的想象空间和思想自在性。
Top7
女人Ⅲ（威廉•德•库宁）
拍卖成交价：1.62亿美元
拍卖时间：2006年
作品评价：
在创作生中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展抽象世界。将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
Top6
1948年第五号（杰克逊•波洛克）
拍卖成交价：1.65亿美元
拍卖时间：2006年
作品评价：
《第五号》是“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这种效果和它的创作过程有关。波洛克在创作中先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。这种绘画行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。画作由此也就具有了抽象主义的美感。
Top5
阿尔及尔女人（O版）（巴勃罗•毕加索）
拍卖成交价：1.6亿美元
拍卖时间：2015年
作品评价：
《阿尔及尔的女人》（O版本）是毕加索系列作品的最后一幅。这件画面恢弘且色调鲜明的作品是毕加索于1954至1955年系列中完成度最高的创作。
Top4
6号（紫色，绿色和红色）（马克•罗斯科）
拍卖成交价：1.86亿美元
拍卖时间：不详
作品评价：
画中不管是暖色、冷色、亮色、暗色，都会具有一股沉郁的情调。他笔下那些厚薄大小适宜的毛边色块，透露出人类恒古以来挥之不去的深邃无底无边无际又无穷无尽的迷茫与忧抑。所以这些色块内含的张力无穷，出这些色块的，不是手法技巧与设计，而是心灵与性情。
千万别以为涂块颜色人人都会，这样的颜色，画史已经证明：只有罗斯科才能涂得出来。”如果还有人以为你或你的孩子也能涂成罗氏这样的，那劝你马上涂一下试试，但我敢保证你涂出来的必定是一块拘谨死板、气闷油腻、委琐局促、浮薄轻佻等等等等之类的颜色。
就算你是个老漆匠，或者写实行画手，也照样逃不出上述的结果。涂块颜色能成为艺术的要素，不关乎刷子功夫，而关乎思想心理、情绪视觉等等，如果说有技法也是在这个层面上。为什么那样的厚薄、交叠、错位、轻重、缓急、光毛、软硬、浓淡、大小，已是恰如其份恰到好处，这全得由着作者的掌控与把握。《牛津20世纪艺术指南》说：“罗斯科的色彩并不仅仅是达到了非同一般的辉煌，而且是达到了这样一种辉煌：作品内在的光明溢放出来，其效果来自这光明的力度与形体的边界的相互作用，各种色彩调子都在那边界处相会。
Top3
玩纸牌的人（保罗•塞尚）
拍卖成交价：2.5亿美元
拍卖时间：2012年
作品评价：
《玩纸牌的人》在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而塞尚却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
Top2
你何时结婚（保罗•高更）
拍卖成交价：3亿美元
拍卖时间：2015年
作品评价：
这幅画长101.5厘米、宽77.5厘米。画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。
Top1
救世主（列奥纳多•达芬奇）
拍卖成交价：4.5亿美元
拍卖时间：2017年
作品介绍：
《救世主》是意大利文艺复兴时期着名画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品。这幅画大约完成于1500年，与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合。
《救世主》最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，随着查尔斯二世的继位而转入其手，再由查尔斯二世转给白金汉公爵，后者的儿子在1763年时将其售卖。此后，这幅画作一度无迹可寻，直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现。
在过去500多年里，这幅画辗转流离，并被多次重新绘制，原画一度覆盖在厚厚的油彩之下。1958年，《救世主》在英国的一场拍卖中以45英镑的价格成交。2005年，一位美国买家以1万美元的价格将其当成仿品购入。经过6年的清洗和鉴定，这幅画被确认为真品
作品评价：这幅《救世主》是意大利画家列昂纳多•达•芬奇于16世纪创作的一幅木板油画。 画面表现了耶稣为世人祈福的虔诚形象，耶稣穿着青金色与深红色长袍，有着一头棕色长发，左手轻托水晶球，右手则轻举象征祝福的手势；画面中耶稣的面部轮廓与五官，边线是模煳渐隐的。
16世纪早期非常流行救世主题材作品，达•芬奇在描绘这一主题时融入了一些个人特色：人物看向前方时的神秘眼神；难以捉摸的微笑；瀑布般的卷发以及画面朦胧的柔和感。和其他的“救世主”画作不同，这幅画非常符合自然主义的描述，没有了皇冠或是中世纪艺术中传统的金色光环，达芬奇把耶稣描绘成一个人类。画面中的各种细节都遵从了达•芬奇最钟情的“黄金分割”技巧，与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似。
《救世主》是达芬奇于1506年受法王路易十二的委托创作的，随后被英国国王查理一世收藏，被传给查理二世之后，这幅画便销声匿迹了。直到1958年，人们才在英国19世纪收藏家弗朗西斯•库克爵士的财物中发现了它，直到2005年，最终确认这幅画出自达•芬奇之手。
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